丰台区承办的第六届中国戏曲文化周在内容创意上强调的“戏曲+装置”“戏曲+数字”的全新跨界体验，让非遗“活”了起来。非遗跨媒介艺术生产的破圈效应进一步丰富了非遗项目的全新图式。

　　通过观察可见，近年来京剧、醒狮、咏春拳等非物质文化遗产在守正创新的政策指引下不断创造性转化和创新性发展，衍生创作出一系列既出圈、又叫好并深受年轻人喜爱的文艺作品和文创产品。一方面让非物质文化遗产在当下“活”了起来，焕发出时代新机，另一方面使其在文化产业中“火”了起来，刺激了业态经济反哺了文旅发展。这是因为非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证。如何守正创新地保护好、传承好、利用好非物质文化遗产是当下亟待思考解决的重要问题。

　　京剧、醒狮、咏春拳成为如今艺术创作源泉的“香饽饽”，不断以中华传统文化涵养民族化艺术创作，形成了“非遗”+“国潮”+“IP”的时代景观与文化场域，其成功经验值得借鉴与思考。

　　非遗项目跨媒介创作的核心旨意是破圈，是让互联网时代的不同社群、年轻观众能够爱上这些传统文化。而“破圈”的关键任务是要提供多种形式的“情理之中”和“意料之外”，换言之就是创作者与观众所进行的一场美学博弈。从观众所熟知的非遗项目中汲取养分，在此基础上进行多维度、多视角的改编创作，给观众以耳目一新之感。第六届中国戏曲文化周以“和合共美”为主题，推出了戏曲乐园、主题展览、互动游戏等线上线下活动，将一出出经典的戏曲作品跨媒介转化成游艺体验和情景互动，打破了传统的观演关系，让文旅搭台，加强交互体验。

　　技术革新与科技发展给非遗项目创新性发展带来了无限可能性。时光回到百年之前，传统京剧与银色的光交织，创作出中国第一部影像《定军山》，并把戏曲电影的类型发展成为中国电影民族化创作的重要形式，对传承发展、传播交流中国戏曲艺术起到了重要作用。2022北京冬奥会开幕式上，以中国传统24节气为倒计时刻度，打破了开幕式一直以来西方罗马数字倒计时的规则，展现了中华文化的独特魅力，让世界感受了中国式浪漫。北京丰台承办的第六届中国戏曲文化周在北京园澹泊居内举办了经典黑胶唱片特展，陈列了100张收藏级别有上百年历史的京剧黑胶唱片，展现了京剧传播的媒介变化，让观众既饱眼福、又余音绕梁。

　　作为世界级非物质文化遗产的京剧、二十四节气都是借用先进的现代科技进行创造性转化和创新性发展，取其形、展其神，最终达到形神兼备的艺术效果。因此，非遗与现代科技相结合是践行鼓励合理利用非物质文化遗产资源进行文艺创作和文创设计，提高品质和文化内涵的重要路径。

　　更值得关注的是，随着互联网技术的发展，万物皆媒的时代让非遗项目借由“互联网+”飞入寻常百姓家，做到足不出户便可“游于艺”。并随着短视频文化的兴起，越来越多的非遗项目被介绍传播到海外，让世界目光聚焦中国的传统文化，产生了“归园田居”式的东方生活哲思想象。

　　显著成绩背后仍有需要进一步思考解决和不断加强的薄弱环节。

　　一是重帽子申报，缺少与人民群众的交流互动和情感共鸣。非物质文化遗产不是束之高阁的“珍藏品”，在“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针指引下，非遗项目应该成为人民群众身边的“日用品”和“消费品”，满足人民日益增长的美好生活需要，让所有人都能在非遗项目中拥有参与感、获得感、认同感，让非遗作品“活”起来，让大众乐活、市场盘活和文化激活。

　　二是对于基层非遗组织需进一步加强关注与团队配置。随着国家非物质文化遗产专业研究力量的不断壮大，应该有更多的专业团队、科研机构下沉到区县级、街乡镇级进行帮扶指导。因为大量民间非遗项目、传统村落、名镇名村有待抢救保护和传承发展，只有全面推进非遗在社区、非遗在乡野，才能保护文化传统，守住中华文化根脉。

　　（张阳，中国戏曲学院导演系副教授，丰台区文化和旅游局挂职干部）