不知从什么时候起，北京中轴线上的鼓楼总是人山人海。
拿一串糖葫芦，站在鼓楼大街的路牌下，与古老的鼓楼合影，完成这一套打卡的标准程序，甚至需要排队。
鼓楼很热闹，全国政协委员、中国戏曲学院院长尹晓东研究的问题却“有些冷”：如何让戏曲这样的非物质文化遗产，与北京中轴线保护相向同行。
在他看来，厚重的传统文化热度不能只在一时，而要真正得到挖掘和传承。他正筹划拍摄一系列短片—用昆曲、京剧的音乐讲述北京中轴线的故事。
不久前，我国正式提交北京中轴线申遗文本。在今年1月举行的北京两会上，同为北京市政协委员的尹晓东就在提案中表示，中轴线上孕育和发展了中国传统文化中最具代表性的昆曲、京剧，却没有得到充分的挖掘和彰显。
“城市的样貌是文化灵魂的外化。”尹晓东建议，通过“中轴线申遗”阐发更多非物质文化遗产元素，讲好中国故事，传播好中国声音。这一提案很快得到北京市相关部门的响应，双方正式合作，将古今辉映、文明互鉴的声音传递给世界。
尹晓东在戏剧戏曲领域有着深厚的积淀，作为全国政协委员，他给自己定了两个目标：推动中国戏曲理论的体系研究；助力中国戏曲国际传播能力建设。
中国戏曲学院建校73周年，尹晓东介绍，过去主要培养的是表演、音乐人才；1978年后，中国戏曲学院开始系统招收全方位人才，开设了文学、作曲、舞台美术设计、导演等专业；近年来，学校还招收国际文化交流和文化产业管理专业的学生，解决了戏曲既要重视传承，也要重视传播的问题。
可尹晓东觉得这还不够，还需要有理论研究人才。“如果没有很好地把握戏曲艺术发展的规律，往往会走偏路。”他说。
他坦言，中国的戏曲还未真正建立起一套自己的学术体系、学科体系和话语体系—这也是他在今年全国两会上关注的问题。
“新中国成立后，以中国艺术研究院为学术团体，特别是以张庚、郭汉城为代表的老一辈戏剧理论家，已产生出一系列理论成果。”如何将这些成果融合，形成中国戏曲的理论体系，仍需加强研究。尹晓东建议，有组织地开展相关科研，同时加强戏曲国际传播能力建设。“都说‘酒香不怕巷子深’，但目前不论是艺术作品的推广，还是中国戏曲话语体系的建构，都和我国在整个国际社会中的发展格局和地位是不相称的。”他说。
在尹晓东看来，中国戏曲之所以能成为中国传统文化的代表，在于其中蕴含着中国人的哲学思想、道德情操、审美情趣。戏曲的综合性最强，其独有的艺术形式在世界上是独一无二的。“外国人看京剧，只觉得是很特别的中国文化，但无法领会其中的奥妙，这需要我们做更系统的研究、传播和表达。”他说。
“世界三大古老戏剧艺术：古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲，唯有以昆曲为代表的中国戏曲还活着。中华文明为什么没有断绝，戏曲是最好的写照。”尹晓东说。
有国外文化行业从业者曾向他表示，羡慕中国戏曲走上了一个好的发展道路。但尹晓东知道，这条路上不乏曲折。
2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”，重新唤起了人们对传统文化艺术的重视。在那之前，到剧场看昆曲的观众越来越少。为抢救昆曲，那年尹晓东带队调研，走访了全国仅有的几个昆曲剧团。他认为，戏曲的盛衰与城市生活、时代审美相关，戏曲应该更多地观照现实，才能一直葆有生命力。
昆曲与京剧就是不同方向的佐证。清末民初，昆曲衰微，其表现内容和题材与时代渐远，艺术形式也越来越凝固。彼时，由徽剧、秦腔、汉剧等多个剧种“化”成的京剧诞生了。这个新剧种为老百姓所喜闻乐见，从而走向繁盛。
1956年，浙江省昆剧团演出新编历史剧《十五贯》，一举轰动，被称作“一出戏救活一个剧种”。《十五贯》由《双雄梦》改编而来，为昆曲输入了新血液。
新中国成立至今，大量的新编历史剧留在舞台，为历史人物和事件提供了新的解读空间。一个标志性的剧目是1988年创作的《曹操与杨修》，常演不衰。过去的历史剧里，白脸奸臣是曹操的符号，但这部戏却以新的视角展现了曹操的复杂性。
尹晓东说，戏曲最重要的特征之一是其程式性，身段装扮、表演、声腔等是表现古代生活和人物的。而现代戏的创作则要求突破以往的角色范畴，演绎出工农兵等不同的人物形象，像《红灯记》《智取威虎山》等一批经典的现代戏作品，很好地继承和创新了戏曲程式化语言和中国传统艺术的美学观念，因此受到老百姓的欢迎。
随着社会生活不断变化，戏曲表现的题材不断拓展，新的人物形象随之出现。比如舞台上的程序员、快递小哥等新兴群体如何用戏曲表现？如今这成了一个艺术难题。
在尹晓东看来，如今戏曲要发展，既要有新题材，也要有艺术形式上的新拓展。传统的艺术形式要与当下的审美契合，与时俱进、守正创新。
当代年轻人的文化消费丰富，要让戏曲脱颖而出，尹晓东还在做很多努力，坚持通过“戏曲进校园”等活动，向更多年轻人普及戏曲。他希望，走进剧场欣赏艺术，能成为大家的生活日常。
■ 来源：《中国青年报》 特约记者 张艺 刘世昕
