本报讯 8月的北京，高温酷暑；正在装修中的中国评剧院，环境嘈杂。然而走进中国评剧院二层排练厅，一切都变得清凉、和谐。中国当代著名戏剧导演艺术家、中国戏曲导演学会副会长郭小男已带领中国评剧院原创评剧大戏《咫尺千里》剧组，在这里紧锣密鼓排练了近两个月。9月，这部以国宝级书画文物《游春图》为灵感，由现任中国艺术研究院戏曲研究所副所长、中国戏曲现代戏研究会副会长孔培培为编剧的戏曲新作将正式亮相舞台。

　　《咫尺千里》围绕故宫博物院藏国宝级书画文物《游春图》展开，勾连起隋代书画家展子虔、民国文化人士张伯驹夫妇、当代故宫文物修复师三个不同时空的人物与故事，讲述了一场跨越千年的心灵对话和一个有关文脉守望的感人故事。该剧是中国评剧院2024年重点大戏。

　　评剧唱腔大气、表演质朴、通俗易懂，很接地气；而《咫尺千里》是一个表现文物题材、具有深厚文化内涵的作品。这样全新的题材，对于艺术家们来说是巨大的挑战。关于该剧的创作理念，郭小男表示：“《咫尺千里》是中国评剧甚至中国戏曲少有的题材，新的题材一定要有新的样式、新的技术，包括音乐、声腔、人物塑造、舞台的呈现。我们力求在保留评剧艺术精髓的同时，融入更多的现代元素和创新手法。通过跨越时空的叙事方式，将当代故宫文物修复师、民国文化人士张伯驹夫妇以及隋代书画家展子虔三个不同时代的人物和故事紧密联系在一起。”在郭小男看来，无论是古代作画者、近代收藏者，还是当代修复者，他们的精神、心灵、情感状态虽在不同的时空下有着不同的展示，但他们的价值统一性，在于对中国传统文化的坚守、自信、传承和守望。他们为民族为国家为后人留下了宝藏，也是这部作品的意义和价值。

　　孔培培用“形散而神不散”来形容《咫尺千里》的构思——无论时空如何转换，始终围绕《游春图》、围绕文脉传承这个戏剧题旨展开。在她看来，这种“穿越”打破了传统戏曲的题材界限，与戏曲时空高度自由的美学精神非常契合，在尊重传统的同时，赋予作品新的生命力和时代感，可以为当代观众提供更多的艺术想象空间和审美体验。

　　除了导演郭小男、编剧孔培培，《咫尺千里》舞美、道具设计由国家一级舞美设计师黄海威担任，灯光设计由中国舞台美术学会副会长马路担任，服装与造型设计由上海歌舞团、东方青年舞蹈团首席服装与化妆造型设计师王秋平担任，唱腔设计由中国评剧院资深作曲家刘文田、黄兆龙担任，作曲、配器则由著名作曲家、浙江省音乐家协会主席翁持更以及浙江省音乐家协会副主席、浙江交响乐团国家一级作曲家（驻团作曲）王天明担任。“这是一个非常有艺术实力、艺术标准、艺术传统和艺术创新自觉意识的团队。”郭小男告诉记者。（中国评剧院）