从金中都城墙遗址见证的戏台春秋，到如今戏曲院校院团的薪火相传，丰台这片土地，浸润着浓厚的戏曲文化底蕴。在文化多元、传播迭代的当下，戏曲这门沉淀千年的传统艺术，如何从“小众圈层”走向大众生活？或许我们可以从成功举办九届的中国戏曲文化周中找到“另一种打开方式”。

戏曲的另一种打开方式，在于打破刻板印象，拥抱时代潮流。年轻群体逐渐成为文化消费的主力军，他们追求体验式、互动化的文化体验，若仍采用“你演我看”的传统模式，难以打动年轻受众。在第九届戏曲文化周上，数字主持人“戏宝”身着传统戏服，为观众耐心讲解戏曲知识；VR技术将观众“拽”进戏曲场景，仿佛瞬间置身于《牡丹亭》的“姹紫嫣红开遍”之中；AI戏曲拍照则让观众一键“穿”上戏服，获得更有“现场感”的戏曲体验。这些创新，打破了戏曲“老旧”“难懂”的刻板印象，让大家“零门槛”看懂并喜欢戏曲，这也是对优秀传统文化如何在新时代“创造性转化、创新性发展”的积极探索。

戏曲的另一种打开方式，在于从“方寸舞台”走入百姓生活。舞台的大小，不应成为戏曲传播的边界。只有采取人民群众喜闻乐见的“打开方式”，让戏曲艺术成为年轻人愿意在朋友圈、短视频里分享的生活元素，才能让戏曲艺术真正“破圈”。比如，将戏曲涂装车、主题地铁公交融入城市空间，让市民在出行途中便能与戏曲邂逅；通过“嬉戏亲子剧场”拉近戏曲与儿童的距离；以“高校传戏行家班”点燃青年学子的戏曲热情；借“社区小戏台”让居民在家门口过足戏瘾。这些举措让戏曲在潜移默化中触达大众，也生动诠释了戏曲只有更加贴近群众、融入生活，才能焕发出生生不息的活力。

戏曲的另一种打开方式，在于以代际接力实现文化传承。第九届戏曲文化周期间，40余所高校戏曲社团同台竞演，大学生们让校园成为戏曲传播的“新阵地”；在800余名票友参与的票友大赛中，超半数是稚气未脱的少儿选手，他们一招一式虽带着孩童的天真，却充满了对戏曲艺术的热爱与坚持。特别是丰台区联合中国戏曲学院精心打造“国戏凤凰”戏曲文化品牌，围绕戏曲文化传播推广、戏曲人才培养与产业创新等课题，积极探索戏曲艺术在新时代传承与发展的新路径。这也让我们充分感受到，戏曲传承之路虽然不易，但只要一代代人接力守护、薪火相传，一定能让这份珍贵的文化血脉绵延不绝。

寻找戏曲的“另一种打开方式”，本质是在变与不变的平衡中，拓展戏曲艺术的表达空间。以文化为根，以精神为魂，从人民群众需求出发，才能让戏曲艺术绽放更加绚丽的“丰”彩，书写属于时代的崭新华章。