画就是他的语言 会呼吸、有灵魂

　　欣赏张建豹的画作，我想到了画家与画匠的区别。在我看来，画匠的画是死的、没有灵魂的，而画家的画是活的、有生命的。张建豹的画会呼吸、有灵魂。他笔下的人物是独特的，是活灵活现的。那些来自于生活中极为寻常的普通百姓，在他的笔下都丰富地活着。他用他富有灵性的笔细致而生动地画下了他们的喜怒哀乐、他们的一颦一笑、他们的生活际遇，让人倍感真实和亲切。对于他笔下的人物，他从不去刻意地美化修饰，也不做悲天悯人自居人道高位的关怀与同情、悲愤与呐喊。他只是把自己置于他们平等的位置上，以平等的视角如兄弟朋友般和他们促膝交谈，以此去展现那份真实。在他心里，万物都是平等的，所以，他的众多人物创作主题中，通常找不到中心人物、重点人物，所有出现在画面中的人物都是重要一员，都具有独特的个性而存在着，没有高低贵贱之分。然而，作为画面的视觉构成来讲，虽然人物身份和形象刻画没有贵贱主次高低之别，但画面并非是平均对待，让人感到单调与呆板，而是通过画面视觉的艺术规律，通过人物的不同动态，进行微妙的聚散组合，通过高低前后的空间穿插，使画面变得错落有致，富有韵律之美与和谐之美。

　　张建豹的画之所以让我震撼，除了那种无处不在的生命的张力，还有色彩。作为具有时代个性的画家，张建豹大胆吸收各种有益于自己情感表达和画面需要的艺术语言。传统笔墨讲墨分五彩，以墨色黑白灰为最高语言方式。他认为，笔墨当随时代，每个时代应当有每个时代画家对于笔墨的理解和表现。当代画家所面临的艺术生态已远不同于古人。中国画的笔墨也应体现出自己所处时代的特点。因此，他大胆吸收古代及现代色彩语言的成果，将其运用于自己的画面中。他常以明净的纯红、纯黄、纯蓝等亮丽的色彩铺设于画面上，给人以极大的视觉冲击力。有时候会通篇施以浓重强烈的色彩，造成浓烈的情绪渲染，之后在画面的某一角安置他所想表现的人和事，让人和事与浓烈的色彩形成鲜明对比，以此更加突出人事。主角往往会在这浓重强烈色彩的映衬下，达到令人震撼的效果。比如那幅《高原圣火》。这种强烈的色彩对比，饱含着强烈的感情色彩，这或许正是作者狂热内心最真实的表现。他的画就是他的语言，是他思想的结穴。

　　山水是他割舍不断的笔墨情缘

　　创新与变革是一个画家的追求。然而所有的创新都要扎根于传统，先走进去，之后再走出来，这是必须的。作为一位中国画画家，张建豹深受传统笔墨的熏染，他的笔墨功夫是了得的。他的用笔，“翩若惊鸿，宛如游龙；如百尺游丝婉转；如落花回风， 将飞将舞；如青云在霄，舒展不定”，几乎到了出神入化的地步。他的书写淋漓畅快；他的线条苍劲浑然，既照顾到人物形象刻画的造型需要，又有着相对自由的挥洒，不受制于形象的自然束缚。对于形象的把控，他常常是大胆落笔，达到水墨的酣畅淋漓。他遵循自己的内心，用笔墨语言建构出自己的表现力，表达心中的恣肆快意。正因此，他的作品常出现浑然、偶然、意外的视觉效果，展现出笔墨意趣不胜收的独特视觉美感。他既不受缚于传统笔墨的规范，做笔墨的预先设计，也不追寻学院主义式的技巧修饰。他的作品或许会显得粗涩、生涩，但更加质朴，更加接近自己的精神意向和理想追求，进而形成自己独特的风格。

　　张建豹的人物画可谓独树一帜，他的山水画亦不流于俗。在山水方面他积累了相当的经验，打下了牢固的基础。山水是他割舍不断的笔墨情缘。多年脚踏祖国各地名山大川所得自然云烟的供养，使他对山水有更为深刻的体验和认识。因此他在山水画方面取得的成绩同样不可小觑。他的山水继承了传统山水的内美。

　　与他的人物画一样，他喜欢在山水中表达真实的情感。他的山水常常满幅构图，重峦叠嶂，自由构成。他重视山水团块的结构显现，注意大块色域的节奏对比与流变，因而更见整体性的现代构成感与力度感。他不拘一格，大胆地吸收民间传统的装饰性因素，把如云雾的民间壁画表现形式融入到自己的画面中。他也强调色彩在画面构成中的抽象结构与情感渲染的作用。他有时把现实的村落房屋、人物活动安排于山水之间，体现出大胆的创作性，使传统的艺术语言与现代生活跨桥结合，显示出他促进山水画融入现实生活的真诚和努力。

　　画如其人，人如其画。张建豹真实、坦率、质朴的画作正来源于他至真至纯的内心。但率真诚实、爱憎分明的个性也让他的画里多了些激进和火气。但愿他在未来的人生中，经过岁月的打磨，他的人和画都能多一份从容、多一份淡然、多一份静气。

　　文/华双鱼