本报讯 作为“国风国韵飘香江”演出季“西九戏剧月”的开幕大戏，中国歌剧舞剧院舞剧《赵氏孤儿》于2026年3月27日至29日亮相香港西九文化区戏曲中心，连续三晚精彩演绎，圆满完成香港首演。演出不仅是该剧在香港的首次呈现，也标志着中国对外文化集团2026“国风国韵飘香江”文化演出季首次进驻西九文化区。演出现场座无虚席，谢幕时分，观众纷纷起立鼓掌，掌声持续数分钟，用最真挚的方式传递着对舞剧的喜爱与赞誉。 

　　无一句台词，却道尽千钧情义；无繁复舞美，而山河在袖间尽舞。程婴怀抱赵孤踉跄奔入风雪，屠岸贾下令全城搜孤，程婴妻举灯照亮前行之路，赵武知晓身世后直面宿命——一个个扣人心弦的场景，一段段浸润东方美学的舞段，让全场观众屏息凝神，唯有呼吸与心跳与舞台节奏同频共振。 

　　本次赴港演出阵容实力雄厚，由一级演员胡阳和杨思宇、魏伸洋领衔饰演程婴，孙富博、杨奕、罗嘉诚、陈冠华、蒋一鸣、徐柘、张迪、田呈扉、余瑜担任主要演员，与一众优秀青年舞剧演员们携手，以精湛的肢体语言，将经典故事的深意与张力演绎得淋漓尽致，让香港观众在无声的舞蹈中，读懂中华传统文化中的忠义与坚守。 

　　舞台之上，每个角色都鲜活立体、直抵人心，成为解读人性与文脉的载体。程婴，是小人物淬炼出的英雄。他并非天生勇者，却在命运抉择的绝境中，以微光点亮希望，完成了对“士精神”的生动诠释。正如导演李世博所揭示的，这一角色的悲剧性，根植于历史创伤与人性悖论的深刻交织，更彰显着平凡人在绝境中的坚守与担当。屠岸贾这一复杂反派，则成为叩问人性深渊、反思善恶边界的棱镜，让观众在极致的戏剧冲突中，读懂人性的多面与复杂，体会善恶之间的辩证思考。 

　　赵武（赵氏孤儿）的抉择，是整部戏剧锋利的精神刻度。他并非被动承续血脉与仇恨，而是在知晓身世真相后，主动选择以剑为礼、以身为阶，完成对父辈信义的超越性继承。这份抉择，让“孤儿”二字不再是命运的枷锁，而升华为坚守信念、传承忠义的精神徽章。程婴妻则是这出悲剧大戏中温暖的光，以温柔而坚定的力量，照亮着绝境中的前行之路，让冰冷的底色，多了一份人性的温情。 

　　领衔主演胡阳坦言：“我初演程婴时才24岁，如今自己已为人父，生活的感悟与情感的积淀，让我的演绎更加从容、更富层次。”十余年的生命体悟，让舞台上的程婴既有历史忠义的厚重底色，也有身为人父的情感温度，更彰显着忠义之外的人性光辉——“他”既是践行忠义的行动者，更是坚守信念的精神坐标，深深打动着每一位观众。演出结束后，不少香港青年观众自发聚拢在演员出入口，表达对舞者的喜爱，这份热烈的回响，藏着中华优秀传统文化在青年心中扎根的力量，更彰显着文化自信的鲜活光芒。 

　　3月27日恰逢世界戏剧日，党委书记、院长冯俐走进香港中文大学中国文化研究所，为当地师生带来题为《讲好中国故事、提升文化原创力》的主题讲座。她将丰富的创作实践融于鲜活的案例之中，以情动人、以思启人，层层深入，阐释了如何在创作中兼顾情怀、感悟、哲思与追问，并生动解析了戏剧创作的内在逻辑与表达之道。现场反响热烈，互动踊跃。“冯老师的讲座如同‘有情的想象，启问的艺术’。”师生们表示，“讲座既有理论高度，又有实践案例，让我们对如何做好中华优秀传统文化的创新表达，有了更深刻、更鲜活的理解。” 

　　演出的成功，更体现在观众的多元反馈与深度共鸣中。大学教授分享道：“这不是看戏，是‘照见’。我们从程婴的身上看到对家庭的担当，读出对信念的敬畏，更感受到中华优秀传统文化中不变的精神力量。”不少年轻观众表示，“没有台词却全程沉浸，舞蹈的力量远比语言更动人，让我读懂了经典故事背后的文化深意。”年长观众则感慨，“以舞蹈演绎传统故事，既保留了传统的精髓，又融入当代艺术表达，让中华文脉更具感染力与生命力。”业界人士评价，此次演出让香港观众在东方舞韵中，直观感受国家级剧院的舞台艺术魅力与中华传统文化的深厚底蕴。 

　　“中华文脉在香港从未中断，只是在多元思想的背景下，这份文化基因需要被更好地唤醒，被更清晰地感知。”导演李世博的话语，道出了此次赴港演出的使命。中国歌剧舞剧院以国家级舞台艺术创作高地的实力，践行中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题，让经典故事以舞蹈为载体，在香江大地传递中华文脉的力量，唤醒两地民众的文化共鸣。 

　　舞剧《赵氏孤儿》的香江之行，与同期的文化讲座，以艺术为桥，让忠义有温度，让人性有光芒，让中华文脉在无声的浸润中抵达人心深处。文化的传承从来润物无声，却能在潜移默化中凝聚共识——这便是经典的力量，更是两地文化相融共生、生生不息的底气。