本报讯（记者 蒲长廷）老中青少四代名家新秀同台上演梨园大戏，“机甲武行”人机共演、AI“戏脉”智能体科普互动，以丰台为主枢纽联动全国十座戏曲城市，传统声腔与数字创新在秋日园林里双向碰撞……10月5日，第十届中国戏曲文化周在北京园博园落下帷幕。 

　　生旦净末丑，唱尽梨园百味；亭台廊榭间，见证十载流芳。十年之间，戏曲周从一场园林戏曲游园会，升级为集精品展演、实景沉浸、数字传播、全民共创于一体的国家级文化平台；参演格局从名家名角专场，拓展为名家新秀、普通票友、青少年学习者同台献艺；传播边界从线下游园观演，延伸至云端直播、跨城联动。不变的，是“戏为人民唱”的初心。从剧目守正、实景演绎，到时代表达、群众参与、科技赋能，于细节处打磨，在实践中落地，让千年戏韵走出专业剧场，融入城市肌理，浸润市井民生。

　　“生”：固本培元 厚植戏曲传承沃土

　　生角为一戏之本，撑起整部大戏的梁柱骨架。 

　　驻足忆江南园林戏台，台上唱念做打，声声穿廊而来。昆曲《牡丹亭·惊梦》上演，“则为你如花美眷，似水流年”，一曲《山桃红》缓缓响起，柳梦梅小生翩然登场，书生青衫飘逸，唱腔清雅温润，与满园秋景相融。台下，退休戏迷刘阿姨斜倚廊柱，跟着曲调轻轻哼念，指尖随节拍轻点石栏。 

　　回望十年历程，从2017年12家地方院团、有限参演剧种走进园博园，历经逐年深耕打磨，平台能级持续跃升，十年来累计邀请260余家各地演出团体入园献艺，会聚74名国家一级演员、34名梅花奖得主登台，实现36个剧种省域全覆盖，河南宛梆、山西耍孩儿等十余支濒危“天下第一团”，得以登上首都园林戏台，让珍稀剧种走出乡土，走入大众视野。 

　　从院团邀约、剧目遴选到现场舞台调试，各环节精细推进，演出尊重剧目本原，持续打磨老戏复排。

　　“旦”：景戏相融 雕琢园林沉浸实景

　　旦角婉转灵动，讲究情景相生。中国戏曲文化周以园为台、以景为幕，打磨“一园一戏”的沉浸式观演场景，让园林实景与戏曲表演彼此成就。 

　　走进北京园，亭台檐下便是天然戏台。中国戏曲学院带来京剧《天女散花》。各个展园因地制宜，一处院落对应一方乡音。闽园红砖古厝之内，莆仙戏《瑶台步月图》《朱朝连》《千里送》等剧目徐徐开唱，宋元南戏古朴声腔，与闽南院落建筑气质浑然一体。岭南园庭院之中，沉浸式曲艺《老舍故事会》在此上演。 

　　十年来，中国戏曲文化周持续深耕“园林中的戏曲、戏曲中的园林”。活动初期，演出多依托中心大舞台开展，经过逐年迭代打磨，“地方园唱地方戏”模式走向成熟，顺着园区游廊水线，将折子戏布局于不同院落，实现多场演出同步上演。

　　“净”：洪声振韵 唱响时代家国情怀

　　净角花脸，声腔洪亮、气度雄阔，自带凛然风骨，最宜抒发家国情怀。中国戏曲文化周以厚重声腔书写家国记忆，让传统戏曲对接时代主题，实现老艺术的时代回响。 

　　阳光剧场里，京剧《大保国·探皇陵·二进宫》鸣锣开演，评剧《金沙江畔》、昆曲《飞夺泸定桥》轮番登台。十年来，中国戏曲文化周持续推出主题展演，把家国故事搬上舞台。为庆祝中国共产党成立100周年，第五届中国戏曲文化周开幕式上演大型红色戏曲经典交响音乐演唱会《百年恰是风华正茂》，同步推出“风华百年颂”系列主题演出；为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，第九届中国戏曲文化周举办“大戏看北京”红色主题展演，推出新编现代京剧《野火春风斗古城》等12台精品大戏；为纪念中国工农红军长征胜利90周年，本届戏曲文化周依托“大戏看北京”板块集中推出一批长征主题戏曲作品，依托戏曲本体讲述当代故事，把时代情怀搬上戏台，传统声腔与时代精神同频共振。

　　“末”：烟火入园 搭起百姓唱戏舞台

　　末角角色跨度丰富，既演绎年长士人，也塑造众多市井凡人。中国戏曲文化周打通专业院团与戏曲票友的通道，让戏曲爱好者不再只是台下的观戏人，也能站上戏台成为演绎者。 

　　十年来，中国戏曲文化周持续为戏曲爱好者搭建以戏会友、切磋展示的平台。2017年首届全球京剧票友大赛，便吸引近万名戏曲爱好者报名；2023年票友大赛实现零门槛开放，不限年龄、剧种、行当、国籍，少儿选手占比达到46%；2025年票友竞演共有800余名非职业选手报名参赛，102名票友分获各行当“梨园之星”称号，同期大学生社团竞演汇聚全国40余所高校戏曲社团同台交流。 

　　本届开幕式上，来自喀麦隆的票友刘汴京登台献艺，一曲豫剧《大登殿》字正腔圆，引得满堂喝彩。遵义园内，本届戏曲文化周人气旺盛的“京韵津彩冀风华”京津冀戏曲票友展演、戏曲票友竞演鸣锣开台。 

　　晋中园古戏台上，“少年有戏·京韵传扬”青少年戏曲文化体验活动接续上演。银杏大道沿线布设多处戏曲快闪点位，演员游走于游园人流之间，婉转唱腔随脚步流转，戏曲声息融入漫步游园的全过程。升级后的“戏精吉市”，非遗手作、国潮文创、戏曲体验业态有序排布；岭南园上演互动版北京曲剧，演员穿行游客中间，台上台下的边界逐步消融，看戏、逛市集、体验非遗融为一体。

　　“丑”：巧思求变 科技赋能梨园焕新

　　丑角贵在智思谐趣，于诙谐之中生巧思，恰如中国戏曲文化周在数字化、年轻化方向的探索。 

　　戏曲嘉年华数字体验区内，“口袋练歌房”“戏脉LAB”“具身训练场”等互动点位依次排开，不少年轻人围聚在交互屏幕、机械装置和体验终端前，现场感十足。“口袋练歌房”里，游客可进入小型沉浸式空间体验戏曲唱腔录制；“戏脉LAB”戏曲+AI智能体验区前，参观者扫码或触碰终端，就能向“戏脉”智能体提问剧种知识、查询十年演出档案。AI数字主持人“戏宝”循环开展科普互动，具身机器人一招一式复刻戏曲身段；“戏曲具身训练场”内，真人武生与机器人同台对打，机械臂、智能传感装置和戏曲程式动作相互配合。AI戏曲创作体验同样吸引参观者上手尝试。 

　　十年间，5G全程直播、全网短视频分发成为传播常态，全网全媒总曝光量突破十亿级别，传播内容辐射海外百余个国家和地区。戏曲机甲人偶、戏曲剧本杀、“戏韵智界”VR—MR沉浸式体验相继落地；本届同步开启“戏曲+AI”全国高校创意征集，开辟视觉、短视频、文案三大创作赛道。科技赋能舞台真人演出，做内容增量、拓传播渠道；线上直播，让无法抵达园博园的观众同样可观戏赏曲；AI各类互动项目，则以轻松鲜活的形式让青年人更多接触戏曲知识。 

　　十年，一园“生旦净末丑”，是丰台推进传统文化活态传承的实践答卷。从一处处展园点位精雕打磨，到游园观赏全线贯通，再沉淀为长效运行的活动机制。扎根生活的戏曲，持续汲取来自大众的蓬勃力量。舞台大幕缓缓收落，属于梨园的时代华章，伴着百姓的喜爱生生不息。