本报讯 舞剧《垂虹别意·唐寅》由中国歌剧舞剧院与苏州湾大剧院携手打造，自筹备以来便备受关注。中国歌剧舞剧院一级编导李世博担纲导演，自接下任务起，他便始终沉浸在与“唐伯虎”的深度对话中。 

　　“刚接触这个题材的时候，我就被他吸引了。我知道我喜欢他，但我不知道为什么，我一直在问自己，他哪里打动我？” 

　　初见时的“情不知所起”一直贯穿着李世博的整个创作。 

　　“江南才子”“风流倜傥”“幽默疯癫”这些刻在大众脑海中的印象，无法构成一个完整的唐伯虎。随着更加深入了解，他想在这些表象之下，挖掘一个更加复杂、更加真实的生命轨迹。 

　　他是个“非典型文人”，李世博反复强调这个词。在他看来，唐伯虎的人生跌宕起伏，遇到的很多事情随便一件搁到现在都可能让我们崩溃。然而，他的诗篇却与他的窘境形成了鲜明对比。 

　　比如，当唐伯虎因“科考舞弊案”被永久剥夺科考资格、只能靠卖画为生时，却写下了“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田；闲来写就青山卖，不使人间造孽钱”的诗句，李世博举例道，“我当时就在想，我要是从事上面说的任何一个行业，我都挺生气的。”笑容逐渐放大，“但我恰恰爱他这一点，我觉得他给了我很多力量，让我们在生活中不要那么严肃，不要只看到困苦的一面，还可以去寻找阳光、乐观的那一面。” 

　　为了舞剧《垂虹别意·唐寅》，他与主创团队多次到吴江实地走访。他导演的作品《赵氏孤儿》《华章》等口碑佳作曾几度在此上演。李世博亲切地称这里为“老熟人”。 

　　“垂虹桥是家的标志，我觉得也是才子们心灵的一个重要港湾。”他说得很感性，“我想观众可以通过这台剧，更立体地感受下这座矗立了近千年的垂虹桥，在唐伯虎这段时期都发生了哪些有意思的事情。” 

　　那么，这部舞剧呈现的唐伯虎到底是怎样的呢？到今天，李世博已经找到了自己心中的答案，但他不希望直接将单一的定义告诉观众，他希望观众可以亲自走进剧场，寻找属于自己的答案。 

　　舞剧和其他剧种最大的区别，是用身体、用画面，打造一个观众能够看到的、听到的、想象到的空间，“他的诗书画，他的文采，他的精神世界，那些语言形容不出来的东西，我全部都用舞蹈和画面传达给观众。” 

　　他相信观众会喜欢呈现出来的这部作品，并从中找到很多属于自己的人生影子。“我希望你们来了，能够跟我一起，笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，最后也能够收获一些对自己人生的感悟。”