宋金瓦舍的市井烟火邂逅丽泽现代的时尚芳华

金中都遗址的千年底蕴碰撞当代花艺的灵动鲜活

当宋金瓦舍的市井烟火邂逅丽泽现代的时尚芳华

当金中都遗址的千年底蕴碰撞当代花艺的灵动鲜活

一场关于“看与被看”的空间叙事

正在2026北京国际花展大师园缓缓铺展

而这场跨界对话的主持者正是景观设计领域的领军人物——朱育帆

作为清华大学建筑学院教授、国内第一位风景园林规划与设计专业博士，朱育帆深耕景观设计领域数十年，形成了兼具传统文化韵味与国际视野的独特设计语言。

从上海辰山植物园矿坑花园的惊艳出圈，到北京香山81号院斩获国际大奖，他的每一部作品都在打破边界，让自然与人文、传统与现代实现完美交融，用实力诠释中国景观设计的力量。

此次登陆花展大师园，朱育帆以“秀场”为锚点，串联宋金时期民间的演艺场所“瓦舍”与当代时尚的“花乡”丰台，以“看与被看”为线索，在金中都遗址之上展开一段关于昔日与今朝的对话，一场关于观看的空间叙事。

PART 01

总体设计理念

“总体设计理念”

本设计方案名为“金纱漫”，旨在回应“传统与时尚”这一主题，于金中都遗址这一承载着北京870年首都史的厚重场地上，探索一场跨越时空的对话。场地今为现代化的丽泽商务区，高楼林立，充满了时尚与活力。设计的核心理念在于，在传统与现代的强烈对比中，寻找二者共通的空间精神内核，并以光影艺术为媒介，创造一个融合走秀与看戏的“第三空间”。

我们发现，无论是金代盛行的市民演艺场所“瓦舍”，还是当代风靡的时尚T台秀，其空间组织都遵循着一个共同的逻辑——“看与被看”的关系。前者是台下观众看台上演员，后者是席间嘉宾看台上模特。本方案抓住这一本质关系，将其作为连接传统与时尚的基底，通过空间设计引导游客在“观看者”与“被观看者”的身份间不断转换，从而消弭古与今、传统与时尚的边界，实现文化传承与当代审美的深度融合。

方案以“看与被看”为核心空间机制，将传统戏台与当代时尚T台的观演关系进行叠合，构建一种介于传统与时尚、古代与现代之间的空间类型。

PART 02

植物配置理念

“植物配置理念”

植物设计通过三个层次分明的花境组团，来烘托和强化空间氛围，共同演绎一场流动的视觉盛宴。

叠影 | 紫色系花境：位于半透明的长虹玻璃墙外侧。利用深邃、神秘的紫色系植物（如超级鼠尾草、老鹳草），呼应主体构筑的金纱漫。植物细腻的肌理与玻璃的光学效应叠加，重构出类似传统皮影戏般的半透明视觉张力，营造出光影交错、如梦似幻的氛围。

漾波 | 蓝色系花境：环绕镜面水池区域。选用摇曳的观赏草（如墨西哥羽毛草）与蓝色系花卉（如天蓝鼠尾草、翠雀），模拟水波的动态与韵律。当微风拂过，花草的动态倒映在水中，与水面倒影交织，为静态的水景注入了生命的流动感与呼吸感。

入画 | 绿白色系花境：位于花园的围合区域。以大气的白色牡丹（凤丹白）为视觉焦点，辅以其他白色系及绿色背景植物，其纯净的色彩与丰满的形态，构建了一片宁静、雅致的古典画境，让游客在进入核心观赏区前，心境得以沉淀。

总体上，植物配置遵循低维护、生态适应的原则，以宿根花卉为主，保证在4-6月花展期间呈现最佳景观效果。

PART 03

空间布局与造景手法

“空间布局与造景手法”

设计通过一条单向流线组织空间，引导游客完成一场充满叙事性的体验之旅。

T台秀场（对影屏）：入口处是一条笔直的路径，紧邻一道长虹玻璃墙。这道墙既是空间的分割，也是一个巨大的“荧幕”。游客沿此路径行走时，其身影轮廓会投射在玻璃墙上，成为一场流动的“皮影戏”，供内场的人观看，此刻的游客化身为“模特”与“演员”。

窥视之窗（管中窥）：玻璃墙上设置了若干高低错落的观察孔，打破了“第四堵墙”。孔洞内嵌入了以花卉原型的3D打印微缩浮雕。这一设计引导游客以弯腰、踮脚等姿态进行窥探，在一种私密的、专注的凝视中，文化与自然产生瞬间的连结。

观演空间（金纱漫&金交椅）： 绕过玻璃墙后，游客进入由一个巨大的、飘逸的金色纱幔所笼罩的核心空间。纱幔的形态如同一朵含苞待放的金花，又似一件华丽的时尚礼服，随风而动，姿态万千。这里设置了以古代“金交椅”为意象的座椅，游客可在此落座，身份从“表演者”转换回“观看者”。

倒映舞台（成双映）：“金交椅”前是一片平静的镜面水池。水面不仅倒映着天空、纱幔和花草，更清晰地反射着玻璃墙上走过的人影，形成一虚一实两个“舞台”，极大地拓展了空间的视觉层次与戏剧感。

空间路径与角色转变：场地采用单向流线组织体验，从线性走秀T台进入，经由影墙转折，最终进入观演空间，形成“被看—观看”的连续叙事序列。通过路径控制，实现空间体验的渐进展开。

PART 04

文化内涵与寓意

“文化内涵与意义”

本设计深植于场地文脉，每一个元素都蕴含着丰富的文化象征。

金纱漫：“金”呼应金中都的“金”，亦是中国传统文化中的尊贵之色；“纱幔”则象征着皮影戏的幕布、戏台的帷幔以及时尚服装的轻柔面料，是连接传统戏剧与现代时尚的核心视觉符号。

瓦舍会：设计将整个花园视为一个当代的秀场，游客的聚集、观看与互动，本身就是一场现代的“集会”，重现了古代市井文化的热闹与活力。

皮影戏：这是设计的核心艺术灵感。通过光、影、半透明介质，将古老的民间艺术形式转化为一种可互动、可体验的空间装置，让游客在不经意间参与并完成一场当代的皮影表演。

金交椅：它曾是权力和尊贵地位的象征，是戏剧中的最佳观赏位。在此处设置其抽象形态的座椅，是邀请每一位普通游客坐上“C位”，体验从表演者到尊贵观看者的身份转换，体现了设计的平民化与互动精神。

文化表达与当代转译：墙体内部嵌入图案为花卉微观结构，从孔洞向内张望，意指窥探花朵的内部世界，整体空间通过光影、身体与角色转变的互动，将传统戏剧体验转译为当代公共参与式场景。

PART 05

功能与体验设计

“功能与体验设计”

设计的核心在于创造一种动态的、沉浸式的身份转换体验。

被观看：游客首先沿着玻璃墙行走，成为被墙内观众观看的“表演者”，其日常的行走行为被赋予了表演的意义。

窥探：通过墙上的观察孔，游客从宏大的公共表演转向私密的微观探索，体验发现历史细节的乐趣。

观看：进入纱幔下的核心区后，游客坐下成为“观众”，欣赏后来者在墙外形成的动态剪影，完成一个完整的观看与被观看的循环。这种设计使得花园不仅是一个可观赏的静态景观，更是一个由游客参与并共同完成的动态剧场。无论白天还是夜晚（通过灯光设计），场地都能提供独特的戏剧性体验，吸引人们聚集、停留与互动。

影墙与互动机制：沿路径设置长虹玻璃“对影屏”，并嵌入“管中窥”装置，内嵌植物花蕾玻璃微雕，引导游人产生弯腰、侧身等身体动作。当光线穿透墙体时，人的轮廓在另一侧被投射，形成“皮影戏”式光影效果。游人在无意识中登上戏台，成为被观看者。

PART 06

设计亮点与特色

“设计亮点与特色”

互动叙事性： 设计最大的亮点在于其强烈的叙事性和互动性。它不是一个被动观赏的花园，而是一个主动参与的舞台，游客的行为本身就是设计的一部分，共同构成了“花开无界”的生动诠释。

时空边界的消融： 通过“看与被看”这一共通的行为模式，巧妙地将870年前的“瓦舍”与今天的“丽泽秀场”连接起来，实现了古与今、传统与时尚在空间体验层面的无缝交融。

现代材料的诗意转译： 运用长虹玻璃、金属、水光纱等现代材料，却成功转译了皮影戏、丝绸、帷幔等传统文化元素的意境与质感，实现了材料、形式与内涵的高度统一。

城市“透气口”： 在丽泽商务区高密度的城市环境中，本设计提供了一个小而美的“透气”空间。它开放、无界，邀请人们走入、坐下、抬头看天，在光影与花香中获得片刻的诗意栖居。

金纱漫不只是一座花园

更是一处流动的剧场

在光影与花境之间

在传统与当代之间

城市的节奏被轻轻放慢

一场关于身体、光影、时间的体验

在此悄然发生