九月的风掠过永定塔，把秋意吹进了北京园博园的每一道飞檐与回廊。再过十余天，这座集四方精粹的园林大观，将迎来它与中国戏曲文化周又一次盛大的重逢。

2017年，第一声戏腔在这里的亭台间唱响。

九年时间，3580余场演出，116.3万人次观众。

“园林中的戏曲、戏曲中的园林”，从一个创意口号变成了一场持续十年的文化长跑，也变成了一种被越来越多人看见的生活方式。

2026年9月29日，第十届中国戏曲文化周将如约而至。

第十年，它不再只是一场“戏曲游园会”，它是“一园一戏一生活”。

为什么是园林？为什么是戏曲？

这不是巧合，中国古典园林与传统戏曲，共享同一套美学密码。它们都在“借景”中完成空间的延展。

园林借远山近水入画，将千里之外的风景纳入一方庭院；戏曲借虚拟动作传情，方寸之间千军万马，将无限之境凝于一身。

它们都以“游观”为趣。

园林移步换景，每重门后别有洞天；戏曲一唱三叹，每翻一个腔就是另一层心境。

它们都在“留白”中藏下余韵。

园林在漏窗花墙处藏景，一步一换，欲露先藏；戏曲在水袖低回处藏意。一个转身便是万语千言，一个定格便是余音绕梁。

一扇漏窗，隔而不隔，界而未界，是园林的“虚”。

一个云手，手眼身法步，形断意不断、势收神犹在，是戏曲的“拟”。

两者骨子里流淌的是同一种东方美学基因，虚实相生，以有限达无限。

历史深处，园林本身就是戏曲生活的发生场。当下，这份共生并未停留在历史的册页里，当亭台楼阁成为戏台，当山水花木成为布景，园林便不再是静止的风景，而成了流动的故事。

一石一木皆可入戏，一廊一阁皆有戏韵。

六百年前，汤显祖在《牡丹亭》里写：“不到园林，怎知春色如许”；

六百年后，我们在北京园博园里说：园林深处，好戏连台。

第十年 请你入戏

十年深耕，这场关于“戏曲如何活在当代”的文化长跑，在今年完成了最动人的转身：“戏”，从舞台中央，真正放回生活里。

其核心转变，藏在“一园一戏一生活”这七个字里。

戏曲不只是舞台上的艺术，它是古人宴饮时的助兴，是雅集上的清唱，是节庆里的堂会，是我们曾经刻在日常里的生活方式，也是今天依然可以走进去的生活。

“一园一戏一生活”想做的，是把它重新接回烟火气里。

在北京园博园闽园、忆江南园、北京园三处园林中，用三幅传世古画作为空间脚本，园林化身实景舞台，藉数字科技、沉浸体验等手段让戏曲成为可进入、可参与的生活方式。一园一境即生活，织就一部中国戏曲渗入日常的生活简史。

园林中的戏曲，是以山水、亭台、水榭、厅堂为戏曲的实景容器，落地生根；

戏曲中的园林，是让戏曲超越唱词身段，还原为品茗、簪花、填词度曲、赴堂会的古人生活图景。

于是，不再只是“园中有戏”，而是“戏中有生活”；

不再只是在园林里“看一出戏”，而是在园林里“过一日古人的戏曲生活”。

当观众不再只是坐在台下“看戏”，而是走进园林“入戏”，古老的戏曲便找到了与当代人对话的新语言。

三座园林 三重时空 三种入戏方式

这是一场即将发生的“时空折叠”

踏入不同的园门

你就踏入了不同的朝代

……

踏入闽园，便是一步跨进了《清明上河图》的市井烟火。

红砖古厝的温暖色调铺满视线，戏歌对答声从厅内传来。茶道、簪花、锤丸……，这些曾在宋人笔记里读到的日常，将散落在园林各处，触手可及。

木偶戏、莆仙戏等剧种嵌入园林空间，不是舞台上的“演出”，是“瓦舍”市井间突然响起的锣鼓，是转角撞见的一场好戏。

弦索一响，人声四起，仿佛回到那个“终日居此，不觉抵暮”的宋人日常。

适合：带娃、拍照、爱热闹、想体验市井烟火的人。

转进忆江南园，便是打开一幅《南都繁会景物图卷》。

水榭亭台之间，文人风流在浮生雅集里有了具象。昆曲的水磨腔在曲径通幽处流淌，越剧的清音在荷风水榭前回响，这是属于文人雅士的精神漫游。

不用懂戏也能沉浸：找一处水榭坐下，听一曲《游园》、《惊梦》，风过水面，戏在耳边，那一刻你会懂什么叫“良辰美景奈何天”。

你也可以走进雅集，跟着伶人学一段身段，做一瞬曲中人。

适合：情侣、文艺青年、想安静听戏，偷得浮生半日闲的雅致之人。

北京园的红墙黄瓦下，太平春市里的京华烟云徐徐展开。

提笼架鸟的胡同市声、绝活频出的天桥把式、宅门深处的堂会大戏，南中轴文脉的烟火气与京韵园林的庄重在此交汇。

一部京城生活的热闹日常，在坊巷楼台间的戏腔里铺陈开来。你可以在这里赶上一场宅门堂会，听京剧的醇厚皮黄与北京曲剧的诙谐念白交织，这是独属于这座城市的活色生香。

适合：老北京文化爱好者、全家出游、想看绝活和堂会大戏的人。

三座园林，三重时空。

戏曲这部活着的“中式生活百科全书”告诉我们：美从来不是悬浮的符号，而是根植于生活土壤的自觉生长。

不止看戏 更是“入戏”

当园林不再是戏台的背景，而成为戏曲生活的发生场，它便不再只是眼前的风景，更有了可置身其中的生活质感。

品一盏茶、簪一朵花、赶一场堂会……，这些不再是古画里的想象，而是你走进园林就能触碰到的日常。

配套的身段教学，让你跟着老师学一个水袖、走一个台步；

非遗体验区，簪花、点茶、画脸谱……总有一款让你上手。

也许你本来只是来逛园子，最后却在水榭前坐下听完一段《惊梦》；

本来只想拍几张照，最后跟着演员学了一个云手，朋友圈九宫格换成了甩袖的慢动作；

本来是带孩子走走，最后一家人一起在红砖古厝前，看木偶戏看得挪不动脚。

“一园一戏一生活”要做的从不是要求你“读懂”戏曲，而是给每一类人找到与戏曲相处的方式。

有人对歌打卡，有人听曲雅集，有人品茗赏戏，有人登台票戏……，千人千面，人人皆可入戏。

戏曲不再是“被观看的艺术”，而是你今天的生活方式。

新鲜彩蛋：年轻人的戏 这么玩才对味

今年，戏曲周与中国戏曲学院深度联动，让年轻戏曲人站到台前。

古老的戏曲艺术，正被年轻的创造力重新点亮。

本届戏曲周首次推出“戏脉”戏曲AI智能体板块，现场设置具身机器人、AI数字人“戏宝”等三大互动终端。

你可以和“戏宝”对话，让它带你认识戏曲，pk一段戏曲演唱；也可以和机器人互动，看传统身段与机械律动擦出意想不到的火花。

现场还有联合中国戏曲学院发起的“戏曲+AI”创意征集展示，你将看到年轻人如何用自己的脑洞，将戏曲重新讲给这个时代听。

科技让戏曲门槛变低，体验深度变深。

不止北京，“戏游神州·一城一戏”联动全国十城，共创“中国戏曲旅游地图”，推出“跟着戏曲周去旅行”主题线路。

比如大湾区分会场——惠州仲恺“仲力磁场”，湖光山色间，粤剧、客家山歌的戏腔嵌入户外场景，骑行者穿行其间，耳畔有戏、眼底有景。水岸实景中，戏腔与数字光影交织，传统艺术在科技新城中找到了新的表达方式。

看一场戏，游一座城。戏曲，成了城市与城市之间的路。

十年磨剑 好戏继续

十年一瞬，园林有戏

从观看到体验，从游园到入戏

从北京园博园到全国十城

戏曲从未老去

它正以更年轻的姿态

活在园林的晨昏、活在城市的日常里

一园一戏，戏里藏着一代代中国人的日子

一园一生活，生活本身，才是戏曲最长久的舞台

9月29日，北京园博园

走进园林深处

入一场戏，过一日戏曲生活