近日，“国戏凤凰 灼灼其华”2026年中国戏曲学院舞台美术系毕业作品展，在北京汽车博物馆一层中庭开展。舞台设计、灯光、戏曲服装、动画、视觉传达、数字媒体艺术等多个专业的毕业生作品被安放在汽车展陈的错落空间里——众多戏服搁在经典老爷车旁，舞台模型与发动机剖面图隔空对望，汽车外壳的金属冷硬，与戏曲服装的丝绸柔软，在同一个中庭里形成奇妙的视觉共振。 

展区以服装设计作品为中心，在中庭分隔出一个环形走廊，最引人瞩目的就是服装设计板块，学生们融合现代设计手法，打造古今交融的原创服饰。2022级学生曹子铃《梦境》系列服装，以梦境情绪为灵感，一红一青两套作品反差鲜明：红衣热烈朦胧，青衫清冷空灵，作品融入水袖、流苏等戏曲经典元素，借助立体剪裁，行走间尽显服饰飘逸动态之美。就职于西藏自治区歌舞团，舞美队服装设计，2023级戏曲服装设计进修学员格珍则立足阿里本土传统服饰，结合孔雀饮水民间传说，将民族形制、本土故事融入设计。 

游客张先生和两个孩子一同来北京汽车博物馆，路过展区时不禁举起手机拍摄这些戏服。他告诉记者：“我们原本是想看其他展的，但一进门就被华丽的服装吸引了视线，忍不住多看了几眼。”

记者注意到，舞台美术设计板块中，多部毕业作品均以汤显祖经典剧目《南柯梦》《牡丹亭》为创作蓝本。两位研究生介绍，两大剧目是古典戏曲史上的传世之作，同学们不约而同选择两大剧目进行舞美设计创作，是希望立足经典，在守正创新中传承戏曲文脉。

在视频作品展区，数字科技与传统戏曲的碰撞成为本次展览一大亮点。2023级舞台美术系视觉设计与媒体艺术专业研究生徐辉带来作品《同光十三绝全身像数智化复原设计》，依托数字技术完成清代经典京剧名家群像的全方位复原。大屏之上，十三位京剧名家形象栩栩如生，可面向观众微笑、招手，静态古典画作转化为动态鲜活的数字人物。 

谈及创作初心，徐辉表示：“当下Z世代年轻人对传统戏曲存在距离感，我希望借助数智化创作手段，让古老国粹变得更鲜活、更贴近当代青年审美，拉近年轻群体与传统戏曲文化之间的距离。” 

同专业学子杨智斐则立足北京中轴线城市文化IP，原创打造虚拟数字人“京云若”。该数字人支持实时人机交互，能够通过戏曲文化知识科普、经典戏曲身段展演、国粹唱段实景展示等多元化形式，趣味化、通俗化传播戏曲文化，让观展游客沉浸式感受戏曲艺术的独特魅力。