“大地回春花向阳，原来不是在梦乡。擦一擦眼睛看看又清又亮，只觉得比梦甜来比梦还香。从今后再不用打鼓卖唱人前讨赏，再不怕那巡警马弁地痞流氓。从今后我也能背着书包把学上，白褂青裙大大方方再穿这学生装……”6月24日晚，中国评剧院全国地方戏演出中心大剧场内宾朋满座，经典的唱腔在焕然一新的剧场中回荡，评剧《啼笑因缘》作为剧院改造升级重新“开张”的首场演出精彩上演，而剧院历经两年以“演艺新空间”的全新面貌回归观众视野。 

台上一分钟，台下十年功。短短两个小时的演出，台上是主创团队历经数月打磨出的艺术答卷，将民国乱世中的善恶交锋凝练于方寸舞台；台下是这座剧场七十余年的岁月沉淀，从扎根丰台二十余载到如今改造升级焕新亮相，蕴含着“演艺+”的全新生命力，用时间胶片播映着另一部“大戏”。一台戏，一座剧场，共同诠释着“十年功”的分量。

美学重构

“立旧建新”守根脉 书写焕新亮相记

投入使用二十余年，结构老化、设备落后、消防及机电系统不达标——这座承载了无数戏迷记忆的剧场，亟待一场“内外兼修”的更新。 

两年前，改造工程正式启动，今年5月焕新亮相。如今，3301.61平方米的建筑空间内，778座大剧场、小剧场、专业排练厅及多功能厅一应俱全。其中，容纳200人的全新小剧场，为实验性、沉浸式演出提供了专属空间。从硬件设施的全面升级到功能布局的优化重构，剧院的演出与排练条件实现了系统性提升。 

“改造后的剧场，没有推倒重来，而是‘在传承中生长’。”中国评剧院相关负责人在谈及更新改造的构想时表示，“美学重构是新空间改造的一大重点，要找到传统与当代美学的最大‘公约数’，立旧保旧、将城市风貌的保护与传承放在首位，这是我们给出的解法。” 

近日，记者来到改造后的中国评剧院全国地方戏演出中心外围看到，东侧、南侧的弧形柱廊被完整保留，“飞檐反宇”的曲线依然舒展如初，现代石材与玻璃幕墙的嵌入，让建筑外壳在光影中变得通透而轻盈。 

走进剧院大厅，三根6米高的红色雕花顶柱屹立眼前，柱上浮雕层层叠叠，从祥云瑞兽到戏文故事，纹路间流淌着中式建筑的典雅气韵；三幅展现乡土中国文明的巨幅民俗壁画悬挂墙上，生命脉络尽收眼底。抬头向上望，中式飞檐的吊顶凌空舒展，层层叠叠的木构造型，将古戏台的千年韵味浓缩于穹顶之上，历史感与现代感交汇。 

“中华文明的千年气韵浓缩于剧场前厅，让观众步入剧院即入戏境。”中国评剧院相关负责人介绍道。“这三根顶柱、三幅壁画是我们剧院的‘元老’，我们希望保留下来，一起见证剧院的发展。” 

舞台区域则是此次改造的重中之重。循着紧张的剧情声，记者进入大剧场观众厅，光影变幻的舞美、立体震撼的音响效果、“长袖善舞”的空间布局，让评剧唱腔的韵味能够在每个角落完美呈现。“改造后的剧场不仅更漂亮了，声音效果也更好了，演员在台上演唱，观众席每个角落都能听得真切。”资深戏迷杜大爷在观看首演后兴奋地说。 

几张方桌、百余木椅、数十尺舞台，小剧场更是使用了古典戏台、戏楼桌椅，经典的听戏小憩场景浮现眼前。整个室内风格实现了古典与现代的融合，用“立旧建新”成为新空间的美学表达。

空间重构

打破50米围墙

打造惠民文化服务“银杏林”

剧院改造升级，变的是空间，不变的是初心——要让戏曲走出高阁，让艺术回归人民，走出剧场的围墙，走进城市的日常。 

从中国戏曲文化周的IP塑造，到宛平城中催生的红色艺术作品，从顶级戏曲院团的集聚区，到金元戏曲发源地，丰台区作为“梨园之乡”，戏曲已深度嵌入丰台的历史、教育、文旅、民生、城市品牌中，二者共生相融、互为名片。 

“我们扎根在丰台，成长在西罗园，这里戏曲文化氛围浓厚，我们有责任、有义务把戏曲文化带给每一位市民爱好者。”剧院相关负责人表示。 

于是，剧院在改造中打破了原本外立面50米长的实体围墙，拓展出218平方米的空间，将原本属于剧场的“内部空间”转化为面向城市开放的“公共客厅”。此外，剧院还与西罗园街道紧密协作，将门前原本3000平方米至5000平方米的绿化空间打造成以戏曲为主题元素的街心公园。该街心公园将成为连接剧场与市民的“文化前厅”。 

记者了解到，依托室外空间，剧院将常态化打造戏曲文化公园和戏曲文化市集，将戏曲艺术与城市绿化、民生休闲深度融合，让传统文化走出围墙、走进生活。

值得一提的是，街边成排的银杏树将作为公园的天然骨架，联动连贯的绿植系统，形成一条“银杏+戏曲”的文化景观带——春天绿荫如盖，秋天金黄铺地，行人循着银杏叶的指引，即可从街边自然而然地步入剧场。这片区域，将成为戏曲界独有的“银杏林”。试想在某天，当你路过剧院门口，驻足便可欣赏小型演出，随手便可淘到戏曲文创好物，移步换景，在林中听戏，在戏中休憩。 

“我们将弘扬中华优秀传统文化与街区发展、园林绿化建设相融合，通过‘文化+绿化’，让绿意盎然的公园有戏可听、有景可赏；通过‘文化+民生’，让区域文化优势与周边环境互相成就，提升街区的文化价值属性与城市绿色含量，让百姓在家门口触摸到有温度的文化脉搏，收获实实在在的幸福感与获得感。”剧院相关负责人说。

业态重构

激活“演艺+”与

城市空间的“乘数效应”

剧场新建的休闲休憩区内，一张泛黄的绿色复古演出宣传单复印件被装裱上墙——那是1955年中国评剧院建院公演的真实宣传单，建院当年的墨迹与版式，在七十余年的时光沉淀后依然清晰可辨。首场演出前，付女士夫妻俩早早来到剧场外等候，手捧两杯刚从茶饮区点好的咖啡，坐着谈论着一张张纸面上那些熟悉又陌生的剧目名称。 

“以前，住得远的戏迷常常早到一两个小时，只能在剧场门口干等着，也没个地方坐。现在好了，我们改造后专门建了个观众休闲区，把大伙儿提前‘请’进来——喝喝茶、聊聊天，感受感受剧院的氛围。”剧院相关负责人介绍道。 

琳琅满目的戏曲主题文创、非遗民族文化手工艺品、特色传统文化伴手礼……观众休闲区前，剧院同样花了“小心思”。在产品的引进方面，剧院始终坚定戏曲文化属性，与中国戏曲学院、非遗馆等开展合作，引入其戏曲文创产品进行展售，并积极探索未来的合作开发。同时，剧院与吉祥大戏院等市区文旅企业联手，引入特色传统文化伴手礼进行销售，并与義利集团等企业进行便民服务合作，充分利用场内空间打造戏曲咖啡厅、戏曲悦读空间等。 

评剧作为中国五大戏曲剧种之一，地位虽重，但“演艺”单体发展显然已无法满足传统艺术在现当代发展需要。“评剧是靠一嗓子一嗓子吼出来的，票是一张一张卖出来的，我们的内容创作要拔尖儿，招商辅助同样重要。”剧院相关负责人表示，“所以，我们突破了单一观演功能，就是要转型为集戏曲演出、非遗文创展销、休闲休憩、互动体验于一体的复合型戏曲演艺融合空间，打造‘演艺+’新业态。” 

焕新后的剧场，正以更加开放的姿态拥抱多元演出需求。目前，剧场已承接第七届全国少数民族文艺会演等多项重点文艺任务，与中国评剧院、北京市河北梆子剧团、北京市曲剧团、山东吕剧院、天津评剧院等专业院团建立了紧密合作，并为各类社会文艺团体提供演出、排练、会务等一站式服务，逐步成为京津冀戏曲交流的核心阵地。

跳出“剧场只做演出”的传统框架，剧院还将戏曲艺术延伸至教育领域，精心打造乐学研学路线，邀请学生和市民走进剧场、走上舞台，让“演艺+”不设限。 

改造，不只为“变新”，更为“变活”，这座剧场正渐渐成为百姓触手可及的文化客厅。